본문 바로가기

전체 글59

버드맨, 연극과 영화 사이의 경계를 넘나드는 촬영기법 알레한드로 곤살레스 이냐리투 감독의 버드맨 또는 (예상치 못한 무지의 미덕)은 단순한 영화 그 이상입니다. 이 작품은 연극의 즉각적인 감정성과 영화적 영상 언어를 결합한 몰입형 형식 실험입니다. 배우 리건 톰슨이 브로드웨이 무대에서 명예를 회복하려는 과정을 통해, 영화는 공연, 정체성, 예술적 명성에 대한 메타적 질문을 던집니다. 1. 버드맨 원테이크 환상: 연속성과 붕괴의 발레 이 버드맨 영화의 가장 유명한 기술적 특징은 ‘끊김 없는 원테이크’처럼 보이도록 설계된 촬영 방식입니다. 촬영감독 엠마누엘 루베즈키는 편집자 더글러스 크라이즈, 스티븐 미리오네와 협업해 카메라 이동, 반사, 사물의 움직임 속에 컷을 숨깁니다.이러한 설계는 몰입감을 극대화합니다. 시간은 축소되고 현실은 흐려지며 긴장감은 고조됩니.. 2025. 6. 19.
이터널 선샤인, 기억 삭제를 통해 본 이별의 감정선 미셸 공드리 감독의 이터널 선샤인은 로맨스와 SF의 경계를 넘어, 기억, 정체성, 그리고 이별의 고통을 깊이 있게 탐구하는 작품입니다. 고통스러운 기억을 지울 수 있다는 독특한 설정을 통해, 영화는 이별 후 내면에서 벌어지는 혼란을 시각화합니다. 단순히 '잊고 싶은' 감정을 넘어서, 우리는 진정으로 '기억한다'는 것이 무엇인지 되묻게 됩니다.이 글에서는 조엘이 클레멘타인과의 기억을 역순으로 삭제해 나가며, 이별의 정서가 어떻게 드러나는지를 깊이 있게 들여다봅니다. 1. 이터널 선샤인 충격과 부정: 중간에서 시작하는 이야기이터널 선샤인 영화는 연인의 첫 만남이 아닌, 기억이 삭제된 이후의 만남에서 시작됩니다. 조엘과 클레멘타인은 자신들의 과거를 모른 채 서로에게 다시 끌립니다. 이 내러티브 전환은 이별의 .. 2025. 6. 19.
그녀를 믿지 마세요, 로맨스 속 복수와 페미니즘의 균형 로맨틱 코미디는 오래도록 관객을 즐겁게 해온 장르입니다. 가벼운 유쾌함, 예상 가능한 서사, 사랑스러운 캐릭터들이 그 중심에 있죠. 하지만 때때로, 어떤 영화는 이러한 장르의 틀을 뛰어넘어 더 깊고 날카로운 메시지를 전달합니다. 그녀를 믿지 마세요는 그런 영화 중 하나입니다. 표면적으로는 전형적인 로코의 외형을 지녔지만, 그 이면에는 성 역할, 감정적 정의, 그리고 여성 주체성에 대한 섬세한 논의가 담겨 있습니다.이번 글에서는 그녀를 믿지 마세요가 어떻게 로맨스, 복수, 페미니즘이라는 서로 다른 요소들을 조화롭게 엮어내며 단순한 오락 이상의 의미를 지닌 작품으로 완성되었는지를 탐구합니다. 이 영화는 여성이 더 이상 웃음거리로 소비되기를 거부할 때 어떤 이야기가 가능한지를 보여줍니다. 1. 부정직함이 부.. 2025. 6. 18.
테넷, 시간 역행이 창조한 시각적 트릭 5선 크리스토퍼 놀란의 테넷은 21세기 가장 야심찬 영화 중 하나입니다. 단순히 복잡한 서사 구조 때문만이 아니라, 시간을 시각적 요소로 활용하는 혁신적 방식 때문입니다. 수십 년간 SF 장르에서 시간 여행은 익숙한 소재였지만, 놀란은 새로운 패러다임—시간 역행(time inversion)을 도입합니다. 이 개념은 특정 인물과 사물의 엔트로피를 반전시켜, 시간이 거꾸로 흐르게 만드는 것입니다.이 아이디어는 단순한 이론이 아니라 영화의 미학과 구조 자체를 이끌어가는 핵심입니다. 아래에서는 테넷의 시간 역행이 가능하게 만든 5가지 대표적인 시각적 트릭을 살펴보며, 이들이 액션과 인과, 이야기 전달 방식에 어떤 혁신을 가져왔는지를 분석합니다. 1. 총알 역행: 인과의 재정의총알이 역방향으로 총구로 "돌아오는" 장면.. 2025. 6. 17.
로마, 흑백 화면에 담긴 여성의 삶과 계급 알폰소 쿠아론의 로마는 단순한 영화가 아닙니다. 이 작품은 기억, 모성, 사회구조에 대한 깊이 있는 명상입니다. 흑백으로 촬영된 이 2018년 작품은 1970년대 멕시코시티의 가정부 클레오의 세계로 관객을 초대합니다. 그녀의 시선을 통해 로마는 조용한 회복탄력성에 대한 경의이자, 인종과 성별, 계급으로 그어진 보이지 않는 경계를 직시하는 작품이 됩니다. 1. 로마, 미학적 단순함 속 진실의 힘 쿠아론이 흑백을 선택한 것은 단순한 향수 표현이 아닙니다. 감정을 조작하는 색채를 걷어냄으로써, 빛, 구도, 움직임 그 자체에 집중하게 합니다. 이러한 색채의 부재는 시대를 초월하는 느낌을 주면서도, 시각적으로 인물 간의 차이를 오히려 더 명확하게 드러냅니다.클레오와 고용주는 같은 지붕 아래 살지만, 전혀 다른 .. 2025. 6. 16.
이터널스, 신화적 존재의 인간적인 고뇌 마블의 이터널스는 단순한 우주적 스펙터클이 아닌, 불멸의 무게와 공감의 취약성, 선택의 도전을 묵직하게 묘사한 작품입니다. 클로이 자오 감독의 섬세한 연출 아래, 신과도 같은 영웅들의 갑옷 너머에 존재하는 깊은 인간적 고뇌가 드러납니다. 이들은 무적이기보다는, 우리와 다르지 않은 고통을 안고 살아가는 존재입니다. 1. 이터널스, 불멸이란 고독한 시간의 여정이터널들은 인간의 시간축 밖에서 살아갑니다. 문명이 일어나고 사라지는 것을 지켜보며, 우정이 피어나고 이별하는 순간들을 수없이 겪습니다. 세르시(젬마 찬)는 인간을 깊이 사랑하지만, 그만큼 더 많은 상실을 경험합니다. 그녀가 겪는 고통은 물리적 상처가 아닌, 감정적 소진에서 비롯됩니다. 사랑했던 이들이 늙고 떠나는 것을 반복적으로 겪는 것은 영원히 .. 2025. 6. 15.

티스토리툴바